- А у тебя есть ЖЖ?

- ну как бы…

- О! Тогда скажи как тебя там найти!

- ну я…

- ???

- я как бы давно там ничего не пишу…

 

Типичный мой диалог с людьми, которые меня еще не успели хорошенько узнать, но которым терпится почитать мои мысли если не на бумаге, то хотя бы на дисплее. Как же было стыдно! И до сих пор не важно оттого что совсем не появлялся большую часть года и не писал ни строчки. Но жизнь штука сложная – с возрастом появляются все новые и новые заботы, и времени на всякого рода разглагольствования, споры и доказательства, которые никоим образом тебе не помогают по жизни  все меньше и меньше. Или как сказал один мой знакомый: «Со временем дури становится все меньше и меньше до какой то точки N, после которой она опять увеличивается по экспоненте».

Довольно философствовать – перейдем к моему волевому решению =)

Думаю, мало кому интересно постоянно слушать про p-r, p-r и только p-r. Я и раньше пытался разбавлять немного, но с этого момента договоримся писать о разных стилях, а именно о разных коллективах и исполнителях, которые как я считаю в уходящем году сделали невозможное – закрепились надолго в моем плейлисте =)
Этот год у меня прошел в вездесущих заботах, поэтому выделить могу только 5 новинок, которые меня несказанно порадовали. Итак Top-5 выглядит следующим образом...

 

 

                                          -5-

Joe Satriani – Black Swans And Wormhole Wisards

 

Сатч… Джо… Лысый… Как только не называют великого гитариста в узком кругу людей, который могут сыграть какую либо тему из огромной дискографии великого мастера электрогитары, по совместительству официального эндорсера компании Ibanez. В его руках ибанезовидный JS, которая также является его именной серийной гитарой превращается в какое то оружие, которое вместо пули выстреливает ярким дисторшеном или овердрайвом, оружие работает на разных патронах, а вместо отдачи фирменный Wah-wah. Только ему удается укрощать сей инструмент и выдавать на нем кристально чистый, объемный, сумасшедший саунд, который узнает любой поклонник Сатриани. Возможно он не такой шоумен как Steve Vai, который является одним из немногих его учеников (another one is Kirk Hammet), но у него однозначно есть свой стиль. Я могу бесконечно восхищаться его трудами, некоторые из которых я даже сам могу выдать пусть и в извращенной манере. Все-таки опыт нужно нарабатывать – без опыта все получается – тяп-ляп. Самые сильные его композиции, а именно Crying Machine, Always with you always with me, Satch Boogie, и множество других надолго остаются в топе любого гитариста, который хоть как то хочет закрепиться в этом замысловатом ремесле =)

Что же касается альбома. Честно говоря я уже давно не слышал от наших маэстро а-ля Steve Vai, Vinnie Moore, Ritchie Kotzen, Andy Timmons, Yngwie Malmsteen и множества других каких либо интересных релизов. Может быть творческий кризис и дядям пора на пенсию? Ведь уже давно на сцене Marс Rizzo, John 5 (Lowery) и другие, которые наступают на пятки. Но именно Сатч в этом году меня порадовал своим творением.

С первых ударов по струнам понятно кто есть кто – Premonition самая типичная для его манеры игры композиция. Сразу в раж, сразу в бой, сразу в бескомпромиссный саунд. Ну что тут можно еще добавить, надо бы лучше да наверно не куда. Dream song  - начало а-ля Vodoo child – все же не зря его считают последователем Хендрикса. Light years away понравилась концовкой, кляксы на уровне crybaby c перегрузом звучат нарочито вопросительно и как то смехотворно, любит Сатч не стандартные для гитары партии.

Гитаристам слушать рекомендовано и не только им ;)

  

 

                                          -4-

 

Methods Of Mayhem –  A Public Disservice Announcement

Честно никогда не интересовался творчеством коллектива Motley Crue, может вырос не в той стране и был не в том возрасте когда они были популярны… Но почему то увидев однажды клип Tommy (бывшего ударника MC и по совместительству на тот момент мужа Памелы Андерсон) – Get Naked – я невольно заинтересовался эдаким скандалистом, который может достать понимаешь ли из широких штанин микрофон, раздеться до гола и держать его на уровне между ног. Пикантно? Потом в руки попал одноименный дебютный альбом в далеком 1999 году и так как я тогда был довольно молод и юн, он сразу стал для меня опорной точкой в определении «крутизны» =)

Синглы Proposition F*ck You и New Skin до сих мною очень любимы и всегда приятно подпевать припев вместе с Tommy.

Что же изменилось за 11 лет? Начнем с того, что Памела ушла…. Вот сучка!))) Но это все мелочи жизни. В жизни Томми и без того много разврата. Что же касается музыки, то она стала более осмысленной, нету уже громких фраз. Все довольно приятно. Louder понравится любителям раннего Nickelback или даже Papa Roach. Blame также очень похожа на творчество вышеупомянутых групп. Альбом замечателен, но черт возьми! Почему пришлось так долго ждать?????

 

 

                                          -3-

 

Morcheeba – Blood Like Lemonade

 

 

 

Сколько было же слухов о том, что Skye Edwards покидает коллектив и уходит в сольную карьеру. И что мы видим – в 2010 году вышел уже 7-ой по счету студийный альбом культового коллектива, композиции которого до сих пор вставляют в рекламные ролики. Как бы это глупо не звучало, но популярность среди рекламщиков какой либо группы это если и не успех, то уж как минимум путь к нему, так как люди задействованные в рекламе по своей сути креативные и порой выбирая какую-либо удачную мелодию или подходящую лирику, слоган идет сам собой, и не надо лишнего придумывать. Бывает слышишь тему из рекламы, судорожно начинаешь выискивать кто же это поет, и когда находишь расслушиваешь, влюбляешься и само собой становишься благосклонно расположенным к рекламируемой марке. Как это работает? Для меня загадка. Но сам я часто именно так и мучился – помню рекламу L-eau Par Kenzo (Shivaree – John 2/14), сока «Я» (Slow Train – In the Blank Of Night), Lipton (John Ozila - Funky Boogie) и т.д. Ну а Morcheeba и вовсе рекордсмен по использованию своей музыки в рекламах – Sea, Otherwise, Let me see и т.д.  

Вернемся же к релизу – он в лучших традициях Morcheeba, конечно успех Big Calm и Fragments of Freedom трудно повторить, но данный альбом на высочайшем уровне. Even Though, I am Spring и Easier Said than Done – самые полюбившиеся мне. До сих пор их слушаю и улыбаюсь. В Top-3 однозначно!

 

 

                                          -2-

 

Dirty Elegance -  The Hero Who Fell From Her Pedestal

 

 

The truth is that Everyone has potential to be a hero (c)

 

Dirty Elegance для меня всегда была долгожданной музыкой. Как только я наткнулся впервые на Finding Beauty In the Wretched, мои музыкальные вкусы решительно поменялись, и с классического трип-хопа я все дальше и дальше уходил в эксперименты… Dirty Elegance это типичный пример качественного эксперимента,  что будет если склеить ambient + IDM + trip-hop + hip-hop + rap + downtempo -  не знаете? DE поможет раскрыть этот ребус. Стоит ли говорить что релиз состоящий из двух пластинок порадовал поклонников и помог приобрести новых.

Music stole my soul – очень хрупкая, стеклянная, и вместе с тем бодрая, заостренная. Neverland – композиция которая отражает весь характер DE, выстреливает идеи, волнует, и все это так мягко… Муррр….

 

                                          -1-

 

Emancipator – Safe In The Cliffs

 

Trip-hop & Downtempo – для меня под эти стили прошла если не молодость (вроде еще не совсем стар, чтобы говорить «прошла» ), то как минимум пару лет. Я до сих обожаю Flunk, хоть и заслушал в одно время альбом For Sleepy heads до дыр, точнее до стадии нечитаемости диска. С творчеcтвом Emancipator я познакомился позднее – с потрясающего альбома Soon It will be cold enough. Если бы я зарегистрировался на ЖЖ ранее, то безусловно вышеупомянутый альбом стал бы №1 в топе за 2007 год. Он и вправду великолепен! Легко! И непринужденно!

Что же касается Safe In The Steep Cliffs – то я влюбился. Самая что ни на есть музыка для самопознания, самогипноза, астрального самозабвения и не только =) Невозможно говорить, надо слушать. Весь альбом пролетает на одном дыхании. Часто ли вы испытываете состояние, когда слушаете новый релиз на плеере, и постоянно норовите подсмотреть как же называется «вот эта» композиция, чтобы на будущее запомнить и ставить только ее, здесь такой фокус не срабатывает, хочется слушать  все и сразу. Вкусы у всех разные, и вычленить эталоны не так то просто, но Greenland, All through the Night, Ares и в особенности Vines - меня сделали если не счастливым в этом году то по крайней мере спокойным. А ведь поводов сорваться было много. В общем если вам нужен всепоглощающий релакс, а новый сборник Erotic Lounge за непреодолимыми горами, то это то что Вам нужно. Музыкальный перфекционизм в своем летучем многообразии…  #1…

 

 ------------------------------------------------------------------------------------

 

 

Топ конечно топом, но добавлю лишь одно НО. Редко такое бывает, у меня по крайней мере, что чем больше слушаешь композицию тем больше она тебе нравится. Хотя такое чувство наверно у всех бывает, но со временем оно ослабевает причем довольно шустро. А бывает ли у вас такое, когда целый год слушаешь одну, всего лишь одну, композицию буквально каждый день, а она вам все не надоедает. Она у вас на телефоне вместо звонка, на будильнике, в плеере и т.д. Сумасшествие какое-то! Рабство! Лично у меня есть такая композиция и называется она Zaris московских пост-рокеров (впервые употребил это слово, звучит довольно забавно) группы Mooncake. Впервые я ее услышал на концерте в этом году, и так вот до сих пор не могу отойти от ear ecstasy. Самое странное, что все кто в округе со мною слушают ее также отчаянно и безнадежно в нее влюбляются. Если бы ребята поспешили, то наверно на первом месте оказались именно они, пусть даже остальной материал был бы слабоват. Хотя последнее вряд ли =) Ждем релиза в 2011! Снимаю шляпу!

Пришла довольно сложная пора. Накопилось много дел, которые нужно разрешать, теперь чтобы написать очередной обзор приходится чуть больше напрягаться. Связано это с несколькими причинами… То что я хотел найти в ближайший промежуток времени - я это получил. Последние обзоры – Sgt., Maybeshewill, Pg.Lost и другие меня полностью поглотили. Все познается в сравнении, а когда есть с чем сравнивать, то не хочется размениваться, ради того, чтобы просто отписаться. Отсюда вытекает собственно и противоречивая философия Mr Freeman. Думаю уже все знают =) Я конечно не придерживаюсь ее, но что-то в ней есть. Зачем отписываться, когда не о чем? Тут я вспомнил про замечательную команду, о которой стоило наверно написать давныыыым давно…

Так как концерт Maybeshewill/And So I Watch You From Afar по независящим от коллективов причин перенесен на 22 января, то решил найти и уделить время одним из самых сумасшедших коллективов в мире p-r. Если бы можно было весь стиль представить какой-либо поверхностью и на этой поверхности обозначить некоторые группы, то на ASIWYFA был бы совершенно очевидный пик, так как безумия в них больше чем у остальных. Здесь и бридж-ориентированные гитары, и более объемная радикальная обработка, и странные выкрики. Все это выделяет ребят, а мне до этого релиза казалось, что все Ирландцы довольно спокойные =)

Прежде всего не могу не сказать про шокирующую длину альбома, который кстати представляет из себя двух дисковый сет. Редко такое встречается, чтобы группа выпускала по сути первый дебютный полноценный альбом и в таких масштабах. Если учесть тот факт, что группа родилась далеко не вчера, то озадачиваешься, почему они как все остальные не разбили релиз на две полноценные порции. Ммм? Потому что хотели устроить бомбу для любителей жанра. С первых секунд Set Guitar To Kill заворожено слушаешь топот и бурные овации, озорно переходящие в разъяренную гитару, да собственно вся композиция обладает нескрываемым воинственным настроем. Вышеописанные выкрики разделяют композицию на две и более самостоятельные темы, каждая из которых по своему хороша.

I Capture Castles просто своим названием уже напомнила что-то прекрасное (He Films The Clouds – у кого что =Р ). А в момент прослушивания и вовсе погрузился в те самые castles, по которым страшно гулять одному, а если и в темноте, то это такое эмоциональное потрясение для неподготовленного человека, что даже и не знаю как описать. Здорово, что ASIWYFA за меня это уже сделали. Композиция имеет и страх, и любопытство, и удивление, и еще много чего…

Start A Band немного пугает своей хамоватостью, сначала она входит в доверие, улыбается вам, а потом шокирует своими тараканами. Прослушивая ее чувствуешь себя загнанной овечкой, которой угрожает опасность.

В целом весь альбом дарит непонятные чувства, все композиции нагоняют какой-то первобытный страх, осознание опасности, но этим то и хороши ASIWYFA. Я даже и не знаю с чем их можно было бы сравнить… Ответ ирландцев на сумасшествие японских Te’? Возможно, но музыка все же местами схожа с типичными представителями британской школы.

Холодает. Теперь первое, о чем я думаю перед выходом на улицу, это не забыть бы шарф. Появились первые снежные хлопья, причем такие странные, просто выпали, а так как погода вот уже который день стабильная, то так они и лежат. В такую погоду, просто необходима согревающая ровная музыка. Раньше, первое что приходило на ум это Yndi Halda. Куда же теплее! И под утро бодрит лучше любого кофе.

Когда мне попалось в руки новое творчество Pg. Lost, то задумался, когда у ребят было время, написать полноценный, уникальный альбом. Гастроли, гастроли… Обычно команды в суматохе выпускают либо что-то для галочки, отвертеться так сказать, но в In Never Out команда вложила столько стараний, судя по всему велась основательная работа с подбором эффектов, да и в целом со звуком. Звук настолько кристально чистый, что мне кажется компаниям по производству минеральной воды стоит пересмотреть свои эталонные рамки. Представьте такой рекламный слоган на бутылочке Evian – «Кристально чистая как In Never Out от Pg. Lost» =))))))

Альбом начинается красочно, Prahanien  - работа в стиле известнейшей Yes, I am. Вообще качество записанного альбома задает сумасшедшую планку конкурентам, выступающим в аналогичном стиле с Pg. Lost – легкий p-r, как перышко. Прослушивая Heart Of Hearts, вспомнил их концерт в Москве, когда еще я познакомился с музыкой Mooncake. Кто слушал данную композицию, знают что там есть один момент, который все внутри переворачивает, толи от страха, толи от страсти, толи от тоски. Помнится стою, я в темноте наслаждаюсь как участники коллектива ласкают легкими прикосновениями свои инструменты. И потом на какую то миллисекунду увидел единовременный взмах. Я был почти готов… А вот девушки впереди меня, пролили пиво и так вспорхнули, что чуть не улетели))) Этот эффект не утрачен и на альбоме.

Crystaline понравился своим ритмом, легчайший, ничем не отягощающий. Во истину перышко! За ритм кстати отдельное спасибо Martin Hjertstedt, который к слову как брат близнец похож на Seth Green. Ритмы все выдержаны ровно, без опережений, без отставаний. Остальные участники группы, разумеется, тоже на высоте.

Если уж задел тему, ровности звучания, то не могу не сказать про самую понравившуюся мне композицию Gomez, влюбился в которую я сразу во время первого прослушивания. Именно она стала последней каплей в мировом блюдце шедевров. Композиция довольно длинная, слаженная, гармоничная, но самый сок ее не в этом. После оттеняющего вступления идет довольно шустрая тема, которая постепенно затихает, до самого конца. Звучит довольно просто? Но прослушивая, вы поймете, что это просто гениально! Слушать, как все участники коллектива превосходно слушают друг друга и секунда за секундой замирают одно удовольствие. У меня почему-то ассоциируется Gomez с покорением вершин, когда остается вроде самую малость для преодоления своей цели, а сил нет. И ты из последних сил карабкаешься, наперекор своей усталости, боли.

Альбом вышел очень кстати, даже если учесть, что остается менее двух месяцев до следующего года, этот альбом точно попадает в мою мысленную десятку лучших альбомов 2009 года.
Download Link


 

 

Каждый раз, когда я слышу альбом незнакомой команды первое, что я на подсознательном уровне делаю, это стараюсь определить тот стилевой сегмент, в который укладывается музыка. Так как на улице 21 век, а нот всего семь, часто бывает дежавю, мысленно задаешься вопросом - "Где я это мог слышать?". Помучив свою и без того измотанную память находишь наиболее подходящий ярлычок, благо их сейчас огромное количество. Неважно, что это p-r, Trip-Hop, R'N'B или что-то другое, главное это описанная мною процедура, которая выполняется у многих в головах, иначе не было бы сочетаний а-ля phsychedelic grind metall jazz (Yakuza). Стиль, в котором выдержана музыка Yakuza к слову обладает одним из самых противоречивых и парадоксальных ярлыков, по крайнем мере я не припомню, чтобы слышал что-нибудь более замысловатое. Но о них напишу как-нибудь позднее =)

Когда я впервые услышал Mouse On The Keys, а знакомство началось с легчайшей Completed Nihilism, первое что бросилось мне в глаза, это схожесть с Eluvium. Такие же скромные очерки на клавишах, немного смущаясь и с нескрываемой робостью. Но эта робость как потом я понял лишь пыль в глаза, уверенность от музыки MOTK так и хлещет. В очередной раз японцы на высоте! Вся нынешняя экспериментальная музыка, обладающая действительно различимыми экспериментами, как правило, японская. Откуда такой творческий подъем? Очередное «японское чудо», только теперь экспериментально-музыкальное.
 

 

 

Альбом An Anxious Object очень странный, и на ярого любителя. Однако, я себя к таким не причисляю, но альбом считаю все равно достойным высшей оценки. Dirty Realism просто рушит все логические связки сочетания пауз и музыки. Невозможно угадать, когда музыка в следующий раз затихнет, а когда начнется снова. Forgotten Children основной темой напомнила блюзово-джазовое повествование, до сентиментальных этномотивов, обогащающих и преобразующих опять же что-то знакомое в нечто, что нельзя описать одним стилем. Особое внимание стоит уделить Akira Kawasaki – он в группе на ударных. Прослушав весь альбом можно сделать вывод, что парень частенько меняет тарелки =) Я еще никогда за всю свою жизнь, не слышал чтобы кто-либо их применял так часто. Вся музыка у MOTK окрашена его дрожащими тарелками.

Soil понравилась своими рывками, музыка хоть и ограничена инструментами, но по сложности обходит многие известные коллективы, которые славятся нетривиальными поворотами. Саксофон, также добавляет чего то кислотного, конечно это все равно не как не вяжется с acid jazz, но сходство все равно проясняется.

Лишнего говорить не хочется о MOTK, не потому что не достойны, а потому что пока не вывел их на поверхность. Музыка повторюсь сложная, каждая композиция на альбоме имеет свое «Я», свои сильные и слабые стороны.  Последняя композиция на альбоме Ouroboros является эпилогом к An Anxious Object, и наводит на мысли, что если бы не ударные партии, то альбом явно бы утратил свою anxiety.     

  

Download Link

 

Как же быстро летит время! Не так давно я сидел и про себя размышлял не начать ли писать рецензии на понравившиеся альбомы. Как только решил писать встала дилемма, какая жертва достойна быть первой. Мнение разделилось на два: Kashiwa Daisuke или sgt. Долго не думая решил уступить место первому варианту, в силу того, что sgt. на тот момент я до конца не распробовал. Их работа Stylus Fantasticus была настолько необычна, по сравнению с обыденными представителями жанра, что даже спустя год я не могу сказать, что альбом поднадоел. Наоборот каждый очередной раз я все глубже проникаюсь азиатским мотивом и нахожу что-то скрытое от посторонних ушей. Самым неожиданным сюрпризом было явление Capital Of Gravity народу =) Бывают же такие дни! Сначала долгожданная премьера Converge, а потом узнаю о существовании по сути младшего брата Stylus Fantasticus (SF).

Неспроста я назвал Capital Of Gravity младшим братом, так как родство альбомов настолько очевидно, что даже намека нет на то, что исполнители подумывали о смене стиля игры. Единственное, что сильно бросается в глаза это озверевшая скрипка Mikiko Narui. Ну и приглашенная гитара, аккомпанирующая скрипке, также имеет злой оттенок.

Из всех композиций выделю, самую эксцентричную и живую – это конечно же Apollo Programm. Именно за нее я обеими руками, так как она вторая сторона одной медали, причем первая была излюбленная 再生と密室, которая на предыдущем альбоме была самой захватывающей и на мой придирчивый взгляд самой удачной. Как же они похожи! И по задору, и по характеру, и по истеричной скрипке. Всегда были интересны такие вот исполнители слегка в другом формате. Интересно, когда они приходят домой и готовят еду, или там стирают вещи, пылесосят, они это также эмоционально делают, как и музыку? Можно ли пылесосить и это преподать на таком уровне, что все увидят в этом что-то прекрасное? Для меня пока это загадки 8)
 

 

 

Композиция Ant’s Planet понравилась своим оптимизмом и каким-то остреньким юмором. По звучанию напомнило далеких и незаслуженно подзабытых мною De-Phazz. На общем плане композиция смотрится очень иронично, как будто Sgt. решили посмеяться вдоволь и полностью расслабившись, решили записать что-нибудь приземленное, получилась такая вот веселая композиция. 

Последней на альбоме является  ремикс на 銀河の車窓から, которая понравилась слушателям опять же в SF. Обычно я скептически настроен при прослушивании ремиксов, но этот похоже был написан как альтернативная версия оригинала, и стоит заметить что у них она получилась бесподобно. Местами кристально чисто, местами до фанатизма разукрашенная.

Из всего сказанного могу только сказать, что альбом потрясающий, чистый post-rock с лучшей азиатской изюминкой. Только вот один вопрос не дает мне покоя, если альбом так схож на SF, почему нельзя было вложить Apollo Programm в него. Если бы там присутствовал этот трек, то я бы с полной уверенностью мог сказать, что лучший альбом 2008 года это SF. А так при всем волшебном великолепии SF просматриваются альтернативы, которые не дают однозначного ответа, кто же лучший.

Неужели этот день наступил! День которого ждали как минимум 50000+ (<---- myspace)  таких же единомышленников как и я. Сегодня официальный релиз альбома Axe To Fall, который является наверно самым долгожданным сабжом за всю мою жизнь. Честное слово, я следил за всеми новостями связанными с Axe To Fall до последнего момента, пока наружу не просачился все-таки пререлиз. Почувствовал себя ребенком, которому год рассказывали про самую вкусную конфету, которая когда либо существовала, но официально ее можно было попробовать только 20 октября. И вот незадолго я узнаю, что своеобразная конфета близка и находится в шкафу, доступ к которому было легко организовать, подставив табуретку. Ребенок ее попровал, она и вправду была восхитительной...

Нисколько не разочаровавшись о потраченном времени на слежку за альбомом, поймал себя на мысли, что утомительное ожидание только усилило мою первоочередную реакцию на искомый раздражитель.

Converge это особенная команда. Команда, которая стартовала в далеком 1994 году, когда публике по большому счету был чужд hardcore, и которая превратилась в культовую группу со своим неподражаемым стилем, с сумасшедшей лирикой, которая для многих стала чуть ли не девизом, который идет с ними попятам. Лирика у Converge так глубока и сильна, что даже и сравнений как не искал, не могу найти. Многие отрывки из их творчества я частенько заимствую и охотно использую пускай даже про себя. Композиция Last Light и вовсе изменила меня. Фраза "Keep breathing... Keep living... Keep searching... Keep pushing on..." вот уже 4-ый год заряжает меня уверенностью и действует как губка. Странное сравнение? Но именно так, губка, которая впитывает все негативные эмоции, все проблемы, все переживания и восстанавливает нарушенную цельность моих суждений, возвращает самообладание, дарит терпение. Начинаешь чувствовать, что ты готов на многое... Знаете, это как психологи советуют придумать какое-нибудь слово, которое нужно повторять про себя много раз, до тех пор пока оно не изменит свое первоначальное значение и не превратится в мостик к миру, который создан только для себя любимого и в который всем остальным вход воспрещен. Это всего лишь один пример, а их можно нарисовать огромное количество. Во главе всей этой лирики бессменный вокал лидера команды - Jacob Bannon. Не могу пройти мимо и не сказать ни слова об этом человеке. Бэннон помимо участия в группе, является владельцем Deathwish Inc. и принимает активнейшее участие в поддержке таких групп андеграунд сцены, как Integrity, Bitter End, Pulling Teeth, Cave In и т.д. Помимо сего прочего Бэннон гениальнейший дизайнер и художник. Я не распевал бы  ему такие дифирамбы, если бы не был обладателем двух футболок его дизайна и самого любимого мною постера «Unloved and weeded out». Жаль, что у нас очень сложно купить такие вещи и приходится заказывать через estore в штатах. Но зато, когда ты мучаешься ожиданием и наконец твою посылку привозят, то восторг сложно описать. Самое интересное, что талант его настолько почитаем, что многие группы обращаются к Бэннону, чтобы он оформил альбом или фирменную атрибутику. Всех не перечислить, но вот наиболее запоминающиеся – Everytime I Die, As I Lay Dying, Fall Out Boy, Norma Jean и другие. С недавних пор Бэннон еще и начал разрабатывать дизайн для myspace страниц не для простых конечно смертных, а для Converge, Merrimack, The Hope Conspiracy, Pulling Teeth и это еще не конец. Более того полно людей, которые делают себе татуировки с его графическими работами или с цитатами из его творчества.

Самые распространенные – So sick of goodbyes… No Heroes… Live every day, die every day…  Что же будет далее? Честно скажу, что даже представить сложно. Бэннон действительно талантливый и жутко харизматичный человек. Последнее утверждение подкрепляю фото.

Но вернемся к Axe to Fall. Обычно ожидая бомбу подобного калибра, постепенно начинаешь перегорать и довольно быстро надоедает то, чего ты ждал так долго и так наивно. Но это совершенно противоположный случай. Альбом в себя вобрал все лучшее из Converge, здесь видны и штрихи из No Heroes, местами а-ля Ten Cents, местами напоминает мою любимую Last Light. Музыка ребят значительно усложнилась по сравнению с предыдущими альбомами, нескромный опыт более 15 лет дает о себе знать. Заглавный сингл Axe To Fall немного пугает, держит в напряжении, но черт возьми это же Chaotic Hardcore в самом наилучшем своем свете!
 

 

 

Dark Horse прекрасно вводит в состояние аффекта своего слушателя, с первых минут сразу становится понятно, что планочка у альбома по экспоненте ушла в бесконечность, и довольно трудно преставить за всю историю хардкора команду прыгнувшую так высоко. В Losing Battle угадывается фирменная манера игры Курта Баллоу. Такой дьявольский хлесткий шред, темп которого с каждым выходом нового альбома становится все бешенее.  

В треке Wretched World сразу проясняется работа Бэннона в стиле ambient. Люди, которые следят за новостями, знают о его сольном проекте The Blood Of Thine Enemies. Что тут можно добавить, кроме того, что опыт явно был приобретен и слегка разбавил общую картину  и расслабил слушателя после мощных хитов.

Трек Cruel Bloom мне особенно пришелся по душе. О существовании такого Converge я даже не подозревал. Припев вполголоса с бэквокалом и сопровожденный гитарой звучит так, что аж дрожь пробегает по спине. Композиция выходит за рамки типичного творчества группы, хоть и обладает злым хвостом. И все же композиция сильная и готов поспорить, что она придется по душе даже тем, кто Converge никогда не слушал и вроде как холоден к hardcore.

Lifelong victims

Pound and claw at the ground
Searching for a way out of their skin
Writhe in the cruel bloom

Альбом получился и вправду на уровне. Приятно, что с возрастом люди стремятся к совершенству во всем. Converge уже стал культовой группой, для многих это уже вторая религия и это все факты. Возможно, люди которые привыкли, что я обычно пишу обзоры про p-r немного разочаровались, но я не мог не написать про самую свою любимую команду, музыка и лирика которой, повторюсь, меня дополняет. Если бы я писал песни, я бы старался, чтобы они были именно такими как у Converge…

Не планировал я писать о группе, альбом которой я не так давно описывал. Но так уж сложилось, что не написать про шедевральный альбом 2009 года, в преддверии концерта, который запланирован на 22 ноября в клубе 16 Тонн (Москва) и 24 ноября в клубе А2 (Питер), я не могу себе позволить. Не зря я выделил высокопарное прилагательное «шедевральный», так как писать именно про такие альбомы я себе первоначально дал слово и до сих пор я ни разу себя не подвел. Много конечно групп, которые так и жаждят, чтобы на них обратили внимание, далеко ходить за примером не нужно, так как And So I Watch You From Afar, которые составят компанию Maybeshewill, достойны не меньшего внимания, но об этом в другой раз. Пока я полностью не погрузился в роль водолея, перейдем непосредственно к альбому =)

Альбом Sing the Word Hope in Four-Part Harmony продолжает цепочку естественной эволюции Maybeshewill. Если предыдущий альбом мне показался жестким, то новое творение и вовсе неподготовленного слушателя может полностью развернуть на π. Советовать этот альбом для человека, который никогда не слышал про такой стиль как p-r смысла нет, так как он вряд ли ему придется по душе. Да и даст скорее всего грубую оценку всему направлению. Все, конечно, зависит от человека, но этот альбом повторюсь не щадит ушей. Но, для человека избалованного (как я =) ), это настоящая находка, которая очищает  и обогащает вдохновением, подобно  как кислород наполняет легкие. Правильно ли я понял обложку альбома или нет, в любом случае аналогию думаю все прочувствуют.

Начало Co-Conspirators, чем то напоминает типичное творчество 65daysofstatic. Но когда подключается клавиши и философский монолог, сразу становится понятно, что это Maybeshewill в самом лучшем своем обличии. Переход главной темы в красочный дисторшн добавляет пленительную искорку.

Accept and Embrace показалась до неприличия разношерстной композицией. Такие композиции созданы для того, чтобы быть прослушанными loseless и в high-end наушниках, ведь что может быть прекраснее объемного stereo, полного целым набором оригинальных партий, для искушенного аудиофила. Композиция настолько блещет разнообразием, что можно слушать ее с любого места и всегда интересно, что же будет дальше. Группы довольно низкого качества иной раз такую насыщенную композицию разбивают на 10-20 самостоятельных тем. Участники же Maybeshewill решили все это воплотить всего лишь в одну гениальную работу.

How to Have Sex With a Ghost вообще не поддается описанию. Опять же бешеный ритм, далекий от легкого, расслабляющего p-r. Однако композиция дарит заряд бодрости, который можно сравнить с прослушиванием резких и шумных коллективов.

Заканчивается альбом композицией Sing the Word Hope in Four-Part Harmony, которая как бы подводит итог всего, что было прослушано. Прослушивая этот трек, складывается ощущение будто слышишь краткий пересказ, который хоть и кроток, но не лишен фирменного стиля и игры команды. Если раньше я думал, что жестче Te’ в p-r ничего нет, то после прослушивания данного релиза  пришлось пересмотреть свои взгляды. Думаю, не стоит напоминать, что пора идти за билетами, если вы не хотите пропустить приезд инструменталистов высоченного качества.

   

Даже если пролетариат возьмет власть в свои руки, весна все равно достанется нам, а цели войны останутся целями войны...

 

Куда бы еще более странное название, чем "Белые флаги зажигайте медленно"? Так думал я на протяжении нескольких лет, когда мой взор падал на альбом этой команды отечественного производства. На этой мысли я обычно застывал и так и не доводил дело до прослушивания альбома. В Mooncake - Lagrange points я уже описывал свое мнение об отечественном музыкопроизводстве, там же был ошарашен узнав о существовании исключений. Это как раз аналогичный частный случай.

Начинается альбом с даты, которая понятна скорее всего участникам коллектива и преданным фанатам. Дата, демонстрируящая смутное представление о начинке альбоме, кишит вращающимися, поврежденными динамиками. Лично у меня она не вызвала каких-то ассоциаций, и я еще больше запутался узнав, что на альбоме таких дат несколько. Все они являются промежуточными звеньями между именными композициями. Ничего не напоминает? Опять же точки Лагранжа могут быть рассмотрены как вариант =) Может это особый отличительный признак отечественног p-r?

В любом случае они отлично подготавливают слушателя к своему основному творчеству. Стоит еще пару слов сказать о названиях композиций. Если прочитать их по порядку, то появляется какая-то законченность мысли, эдакий коллаж из названий, которые по одиночке не обращают на себя внимание, а вместе, как говорят, "мы - сила!". Именно поэтому буду рассматривать композиции на альбоме своеобразными музыкальными словосочетаниями.

Мы вооружены... Ракетными двигателями... В принципе названия композиций  говорят сами за себя, стоит ли навязывать свое мнение. Музыкальное оформление по экспоненте украшается, и последовательно раскрывает свои сильные стороны.По сюжету напомнило раннее творчество легендарных God is an astronaut.



 

Старость наших воспоминаний... Среди горящих спиц... На  фотографиях людей... Такое жизнеутверждающее начало, полное решительности и фантазийных образов, я давненько не встречал. Середина и конец выбранной трилогии растягиваются безобразными и одновременно грациозными темами... Фраза "Я не успела...", и под конец "И что же мы будем делать?" напоминает, до боли знакомый диалог...

Несравненно БФЗМ коллектив требующий уважения, я долго буду себя корить за предвзятое отношение к отечественному p-r, что что, а выйти на уровень мы можем. Идеи из нас прямо таки хлещат. Остается только в нужный момент времени откинуть сомнения и сделать первый шаг...

 

 

Все мы разные. У каждого есть свое уникальное "я", и факт, что все мы стараемся быть лучше, чем есть на самом деле. Эти общепринятые, понятные даже ребенку утверждения верны как на микроуровне – индивидуально для каждого  человека, так и на макроуровне - для группы людей и так далее масштабируясь до бесконечности. У каждого есть свой тайный план, каким образом это можно воплотить в жизнь. В спокойном, как кажется на первый взгляд, мире p-r многие коллективы придумывают замысловатые названия, как самих себя, так и композиций. Но не стоит вдаваться в подробности этимологии, так как помимо разных имен каждые стараются найти свой стиль, который можно было бы с легкостью выделить из зашумленного разнообразием спектра музыки. Есть множество других отличительных признаков, но не буду останавливаться на них, ибо сколько можно лить воду, пора опустошить резервуары познания и перейти к коллективу =)

Люблю, когда отечественные коллективы называют себя по-философски и не на русском. Так как в этом случае можно дать волю фантазии и перевести как заблагорассудится, а понимать так вообще можно шиворот навыворот. Для более точного перевода «satori» пришлось обратиться к буддизму, именно в буддизме довольно точно трактуется "satori" как внезапное просвещение или озарение, причем на самом высоком уровне. Этот всплеск ясности в каком-то роде является необходимым компонентом нирваны. Луч или отблеск внезапного просвещения (именно так я понимаю «satori ray» =) ) как нельзя лучше характеризует музыку ребят. При довольно скромном количестве композиций на альбоме «Выдох», все они заслуживают внимания, так как мне напомнили о детстве, о том, что утрачено, куда невозможно вернуться.

Your Mom начинается с фонового французского шансона, обезображенного шуршанием от граммофона, постепенно и очень плавно вклиниваясь, кристально чистая гитара разыгрывается, и вступают остальные участники коллектива. Поразительно, что при всей простоте партий, музыка очень качественная и теплая.

Blue Panda атмосферная композиция граничащая с каким-то странным  плачем и все той же теплой начинкой. У меня ассоциируется опять же с детством. Когда тебя окружает куча игрушек, ты с ними играешь, потом выкидываешь, а они потом вот так вот плачут…

Самые сильные ощущения лично я  получил от прослушивания Enter One's Second Childhood. Детские голос а, смех и ребячество окрашивают музыку в такие легкие и нежные тона, что хочется слушать это композицию бесконечно. Действительно захотелось вернуться в детство.

Apple Year меня слегка отрезвила от нахлынувших на меня воспоминаний и оставила хорошее впечатление как хорошего завершения сказки под названием «Выдох».

Альбом получился действительно сказочным, если может дарить такие чувства. Разумеется, у всех нас при прослушивании воспоминания будут свои; кто знает, под впечатлением каких воспоминаний ребята написали такую прекрасную музыку. Одно я понял наверняка, что просвещение наступило, и надо почаще возвращаться от своей каждодневной суеты в мир беззаботного не так уж далекого детства.